Cubase, a DAW da Steinberg, é um dos softwares mais respeitados no mundo da produção musical. Sua versatilidade, ferramentas avançadas e qualidade sonora fazem dele a escolha de muitos artistas renomados. Neste artigo, exploraremos quem são os músicos e produtores que utilizam o Cubase em suas obras e os motivos que os levam a preferir essa DAW.
Famosos que Usam Cubase e Suas Obras
Hans Zimmer
Considerado um dos maiores compositores de trilhas sonoras de Hollywood, Hans Zimmer utiliza o Cubase em suas produções. Conhecido por criar trilhas icônicas como O Rei Leão, A Origem e Interestelar, Zimmer elogia o software pela flexibilidade nas orquestrações e pela capacidade de manipular sons complexos de forma intuitiva. Para Zimmer, o Cubase se destaca na integração de instrumentos virtuais, essencial em suas produções cinematográficas.
Novos e futuros projetos incluem Wonder Woman 1984, Hillbilly Elegy, James Bond: No Time to Die, Dune, Top Gun: Maverick e The SpongeBob Movie: Sponge on the Run. Em 2019, Zimmer completou as paradas de sucesso da turnê Hans Zimmer Live pela Ásia e Austrália e embarcará em uma turnê européia em fevereiro de 2022.
Hans é o chefe da divisão de música de cinema nos estúdios DreamWorks e um dos muitos profissionais da música e artistas de gravação em todo o mundo que usam Cubase. Zimmer usa Cubase Pro principalmente para compor e editar suas faixas midi. O Cubase foi criado pelos alemães Manfred Rürup e Karl “Charlie” Steinberg, os fundadores da Steinberg. Zimmer usou Cubase desde que chegou à cena.
Cubase é o DAW principal, o sequenciador, onde Hans cria suas pistas individuais. É em Cubase que toda a criação e experimentação musical está sendo feita.
New Order
O icônico grupo inglês New Order, famoso por seu estilo inovador que combina rock, pop e música eletrônica, também é usuário do Cubase. Com hits como Blue Monday e Bizarre Love Triangle, a banda se destacou na cena musical dos anos 80 e 90, influenciando gerações com seu som distinto.
Os membros do New Order utilizam o Cubase para compor e produzir suas faixas, aproveitando as poderosas ferramentas de edição MIDI e áudio que a DAW oferece. A capacidade do Cubase de lidar com camadas complexas de sintetizadores, batidas eletrônicas e vocais permite que a banda crie a sonoridade rica e texturizada que caracteriza sua música.
Além disso, a flexibilidade do Cubase em integrar instrumentos virtuais e samples é essencial para a abordagem experimental da banda em suas produções. Com sua herança musical e inovação, o New Order continua a ser uma referência em como o Cubase pode ser utilizado para criar música relevante e impactante.
Zedd
O DJ e produtor Zedd, famoso por hits como Clarity e Stay, também é um usuário fiel do Cubase. Zedd comenta que a DAW oferece todas as ferramentas necessárias para criar desde a melodia inicial até a mixagem final, permitindo total controle sobre a sonoridade de suas faixas eletrônicas. A capacidade do Cubase de lidar com múltiplos canais MIDI e VSTs é um dos fatores que atrai o produtor.
Tiësto
O DJ holandês Tiësto, uma das maiores figuras da música eletrônica, também utiliza o Cubase em seu estúdio. Com uma carreira marcada por sucessos como Red Lights e The Business, Tiësto usa o software pela facilidade de mixar faixas de forma rápida, sem comprometer a qualidade. Ele aprecia os recursos avançados de automação e edição de áudio, essenciais para criar suas faixas com dinâmicas complexas.
Brian Eno
Pioneiro na música ambient e colaborador de bandas como U2 e Coldplay, Brian Eno é outro grande nome que utiliza o Cubase. Eno elogia o software por sua interface intuitiva e pela liberdade criativa que oferece. Ele o considera uma ferramenta fundamental para explorar sons novos e criar texturas sonoras complexas, especialmente em projetos experimentais.
Ian Kirkpatrick
Ian Eric Kirkpatrick é um produtor musical americano com sede em Los Angeles, Califórnia. Em colaboração com artistas como Dua Lipa, Justin Bieber, Selena Gomez, Jason Derulo e Birtney Spears, ele foi premiado com vários discos de platina e discos de ouro. Ian não é um estranho nos gêneros pop, rock alternativo e indie rock, pois produziu um grande número de faixas com lançamentos em grandes gravadoras como Universal, Warner Records, Interscope Records e Virgin EMI Records. Durante os últimos cinco anos, o compositor e produtor Ian Kirkpatrick emergiu como um dos principais hitmakers da música pop. Impressionantemente, ele co-escreveu e produziu o atual hit Top 10 da estrela pop Dua Lipa, “Don’t Start Now,” que foi indicado para Gravação do Ano, Canção do Ano e Melhor Performance Pop Solo no 63o Grammy Awards Anual. Ele também co-escreveu e produziu Lipa“s 2017 breakthrough hit, “New Rules.”
Além disso, Kirkpatrick colaborou em sucessos para Selena Gomez (“Bad Liar,” “Back to You,” “Look at Her Now”), Jason Derulo (“Want to Want Me”) e Justin Bieber feat. Halsey (“This Feeling”).
Com sede em Los Angeles, Kirkpatrick é um multi-instrumentista especializado na criação de novas faixas de música de ponta e melodias hooky, e ele trabalha em estreita colaboração com compositores e artistas que escrevem letras e melodias. Na maioria dos casos, ele co-escreve a canção e produz a gravação, embora em alguns casos ele também trabalhe apenas como produtor.
Ludwig Göransson
Conhecido por sua música orquestral vibrante e muitas vezes divertida para cinema e televisão, Ludwig Göransson é um compositor sueco vencedor do Oscar baseado em Los Angeles. Também reconhecido por seu trabalho vencedor do Grammy como produtor e compositor em gêneros como rap, pop e R&B, ele frequentemente executa e grava sua própria música, a menos que uma orquestra seja justificada.
Alguns de seus primeiros créditos de compositor principal vieram em sitcoms de televisão como Community (2009-2015) e New Girl (2011-2018). No início da carreira de Community, ele também começou a colaborar com o membro do elenco Donald Glover em sua música rap como Childish Gambino. Göransson foi reconhecido por várias associações de críticos de cinema por sua música para o filme de boxe de 2015 Creed e, em 2019, ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original para Pantera Negra (2018). Nesse mesmo ano, ele levou para casa Grammy Awards de Record e Canção do Ano para Childish Gambino “This Is America”, bem como para sua pontuação Pantera Negra.
Emmy troféus seguido em 2020 e 2021 por seu trabalho na série The Mandalorian, e Turning Red do próximo ano (Disney-Pixar) contou com pontuação de Göransson ao lado de canções de Billie Eilish e FINNEAS.
Cirkut
Henry Russell Walter, conhecido profissionalmente como Cirkut, é um produtor musical e compositor canadense. Ele produziu quase todas as músicas da cantora americana Ava Max e trabalhou com muitas estrelas populares como Katy Perry, Rihanna, The Weeknd, Britney Spears, Jessie J, Kesha, Shakira, Nicki Minaj, B.o.B, Lil Wayne e Miley Cyrus.
As músicas que Cirkut escreveu e produziu incluem os singles “Part of Me”, “Roar” e “Dark Horse” da Billboard Hot 100 No. 1, de Katy Perry, e “Wrecking Ball”, de Miley Cyrus. Seus créditos de produção no álbum “Starboy” do The Weeknd lhe renderam o Grammy Award de 2018 de Melhor Álbum Urbano Contemporâneo. Mais recentemente, Cirkut foi nomeado para o Grammy Awards de 2022 no Álbum do Ano e Melhor Álbum de Rap por sua co-escrita e produção do álbum “Donda, de Kanye West’”.
Alan Silvestri
Em sua carreira contínua de décadas como compositor, Alan Silvestri abriu caminho inovador com suas trilhas emocionantes e melódicas, ganhando os aplausos de Hollywood e do público de cinema em todo o mundo. Com uma lista de créditos de mais de 100 filmes, Silvestri compôs alguns dos temas mais reconhecidos e amados da história do cinema. Seus esforços foram reconhecidos com duas indicações ao Oscar, duas indicações ao Globo de Ouro, três prêmios Grammy, dois prêmios Emmy e inúmeros International Film Music Critics Awards, Saturn Awards e Hollywood Music In Media Awards.
Alan Silvestri é talvez mais conhecido por seu trabalho inicial com o diretor Robert Zemeckis. Eles seguiram sua primeira colaboração, Romancing the Stone de 1984, com muitos outros clássicos de sucesso, incluindo a franquia Back To The Future, Forrest Gump (1994) e The Polar Express (2004). Este último ganhou Silvestri uma indicação ao Oscar de Melhor Canção Original por “Believe.”
O sucesso de Silvestri também cruzou o mundo das composições. Sua parceria com o vencedor do Six-Time Grammy Award Glen Ballard produziu sucessos como a música vencedora do Grammy e indicada ao Oscar “Believe” (Josh Groban) para “The Polar Express”, “Butterfly Fly Away” (Miley Cyrus) para “Hannah Montana The Movie”, “God Bless Us Everyone” (Andrea Bocelli) para “A Christmas Carol” e “A Hero Comes Home” (Idina Menzel) para “Beowulf”.
Mais recentemente, Alan compôs a música para “Avengers: Endgame” da Marvel O filme é o culminar de uma parceria com a Marvel que começou em 2011 com a trilha sonora dinamicamente heroica de Alan para “Capitão América: O Primeiro Vingador”, seguida por “Vingadores”. Desde 2011, a colaboração de Alan com a Marvel ajudou a impulsionar “Os Vingadores” e “Vingadores: Guerra Infinita” para um sucesso mundial espetacular.
Tyler Smyth, produtor e vocalista da banda Dangerkids, usa o Cubase como ferramenta principal de produção. Conhecido por combinar elementos de rock e música eletrônica, Smyth elogia o Cubase por sua flexibilidade na produção híbrida. O software permite que ele combine facilmente guitarras com sintetizadores e baterias programadas, criando produções poderosas e dinâmicas como em faixas de álbuns como Blacklist_.
Misha Mansoor
Misha Mansoor, guitarrista e fundador da banda de metal progressivo Periphery, também é usuário de Cubase. Com seu som característico de djent, Mansoor utiliza o software para compor, gravar e mixar as complexas camadas de guitarras e sintetizadores que definem o som de sua banda. Ele opta pelo Cubase pela precisão nas ferramentas de edição e pela capacidade de manipular gravações pesadas e detalhadas com extrema clareza, sem comprometer a qualidade sonora.
Por Que Produtores e Músicos Preferem o Cubase DAW da Steinberg?
O Cubase não é apenas popular entre os grandes nomes da música por acaso. Existem razões sólidas que explicam sua preferência no mercado:
- Interface Amigável e Customizável
O Cubase oferece uma interface limpa e customizável, permitindo que os usuários configurem o espaço de trabalho de acordo com suas necessidades. Isso garante que tanto iniciantes quanto profissionais possam utilizar o software com facilidade. - Qualidade de Áudio Superior
A Steinberg é conhecida pela inovação na tecnologia de áudio, e o Cubase reflete isso com suas ferramentas de alta qualidade para mixagem, edição e masterização. A precisão nos detalhes sonoros é um dos motivos que faz muitos produtores optarem por ele, especialmente em gêneros que exigem alto grau de controle, como música eletrônica e trilhas sonoras. - Ferramentas MIDI Avançadas
Cubase sempre foi um dos líderes em edição MIDI. Para compositores e produtores que trabalham com instrumentos virtuais, o software oferece ferramentas poderosas de manipulação de dados MIDI, permitindo ajustes detalhados que muitos outros softwares não conseguem atingir com a mesma facilidade. - Grande Compatibilidade com Plugins VST
A Steinberg é a criadora do formato VST, que revolucionou o mundo dos plugins de áudio. Naturalmente, o Cubase tem uma das melhores integrações com VSTs, o que permite aos usuários acessar uma vasta gama de instrumentos e efeitos virtuais com grande eficiência. - Edição de Áudio e Automação Detalhadas
A capacidade de editar o áudio e automatizar parâmetros de forma detalhada é um dos grandes diferenciais do Cubase. Produtores que trabalham com complexidade sonora, como Hans Zimmer, precisam de uma DAW que permita criar nuances em suas faixas. O Cubase oferece automação avançada, fundamental para manipular dinâmicas, volumes e efeitos com precisão. - Estabilidade e Performance
Quando se trata de grandes sessões de gravação, com múltiplas faixas e efeitos, a estabilidade do software é essencial. O Cubase é conhecido por rodar de maneira eficiente mesmo em projetos pesados, o que garante que grandes produções sejam realizadas sem interrupções.
Conclusão
O Cubase da Steinberg continua a ser a escolha de grandes nomes da indústria musical por oferecer uma combinação incomparável de ferramentas avançadas, qualidade de áudio superior e uma interface amigável. Seja para trilhas sonoras épicas de Hans Zimmer, hits eletrônicos de Zedd ou experimentações sonoras de Brian Eno, o Cubase proporciona a flexibilidade e o poder necessários para criar músicas de altíssima qualidade.
Se você está em busca de uma DAW robusta, capaz de lidar com qualquer tipo de produção musical, o Cubase é, sem dúvida, uma das melhores opções no mercado.
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