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Categoria: Cubase

  • Cubase 15 e o novo Pattern Sequencer: criando melodias rápidas e inteligentes

    Cubase 15 e o novo Pattern Sequencer: criando melodias rápidas e inteligentes

    https://youtu.be/Surlg0hY1U4

    O Cubase 15 trouxe uma série de recursos novos para acelerar o fluxo criativo, e um dos destaques é o novo Pattern Sequencer (Melodic Pattern Sequencer).
    Se você gosta de criar melodias, arpeggios, riffs e linhas repetitivas com variação inteligente, esse recurso foi feito pra você.

    Neste artigo, vou resumir o que mostro no vídeo acima e explicar por que esse novo sequenciador pode mudar a forma como você começa suas músicas.

    🎹 O que é o Pattern Sequencer do Cubase 15?

    O Pattern Sequencer é um sistema de criação de padrões melódicos dentro do Cubase 15.
    Em vez de desenhar nota por nota manualmente no piano roll, você pode:

    • Definir um padrão rítmico e melódico

    • Escolher uma escala

    • Usar randomização controlada

    • Inserir tudo com step input

    O resultado é um fluxo de trabalho muito mais rápido para gerar ideias. Você gira alguns botões, testa variações e rapidamente encontra um pattern que funciona na música.

    🎼 Por que esse recurso é tão interessante para produtores?

    O Pattern Sequencer do Cubase 15 é especialmente útil se você:

    • Fica travado na hora de criar melodias e riffs

    • Sempre cai nas mesmas ideias de notas

    • Gosta de estilos como synthwave, EDM, trap, pop, lo-fi, cinematic

    • Quer acelerar a fase de rascunho, criando várias ideias em pouco tempo

    Ele funciona quase como um “gerador de ideias assistido”: você continua mandando na música, mas tem uma ferramenta que te dá impulso criativo.

    🚀 Próximo passo: testar no seu próprio projeto

    Depois de assistir ao vídeo e ver o Pattern Sequencer em ação:

    1. Abra um projeto seu no Cubase 15

    2. Crie uma pista com um synth ou instrumento melódico

    3. Use o Pattern Sequencer para gerar diferentes ideias de linhas

    4. Escolha as que mais combinam com o seu estilo e refine a partir daí

    Quanto mais você usar, mais vai perceber que ele não é “apenas um recurso novo”, mas sim uma forma diferente de pensar melodias dentro da DAW.

  • Cubase 15, Vale a pena atualizar ou migrar?

    Cubase 15, Vale a pena atualizar ou migrar?

    https://youtu.be/7pkHar6lz-Q

    A cada nova versão de uma DAW, surge a mesma pergunta entre produtores musicais:
    “Eu realmente estou usando tudo o que a minha DAW oferece?”

    E essa é uma pergunta muito mais profunda do que parece.

    Porque não se trata apenas de ter plugins melhores…
    Mas sim de ter o fluxo de trabalho certo para transformar suas ideias em música de verdade — rápido, com clareza e sem travar no meio do caminho.

    Com o lançamento do Cubase 15, essa reflexão ficou ainda mais necessária. Principalmente por causa de um recurso que está chamando atenção no mundo inteiro:

    🎤 Omnivocal (Beta): A Tecnologia Vocal da Yamaha Dentro do Cubase

    O Omnivocal é o novo sintetizador vocal integrado ao Cubase 15.
    Ele permite transformar texto + notas MIDI em vozes humanas realistas — tudo dentro do piano roll, sem plugins externos, sem exportações, sem complicações.

    No vídeo acima (o replay da live), eu mostro:

    • Como usar o Omnivocal do zero

    • Como escrever a letra direto nas notas

    • Exemplos com voz feminina e masculina

    • Como ajustar formants, vibrato e humanização

    • Como processar esse vocal para deixá-lo ainda mais realista

    Esse recurso, sozinho, já é um divisor de águas para trilheiros, produtores eletrônicos, criadores de conteúdo e qualquer pessoa que trabalha com vocais sintéticos.

    🔥 Outros destaques que fazem o Cubase 15 valer a atenção

    Mesmo se você não usar vocais sintéticos, o Cubase 15 trouxe recursos que podem acelerar seu workflow de forma absurda:

    • Melodic Pattern Sequencer: criação de frases melódicas com randomização e escalas

    • Stem Separation: separação de stems por IA em segundos

    • Automation Enhancements: automação mais rápida, clara e eficiente

    • Groove Agent SE 6: interface renovada e novos efeitos

    • Sampler Track melhorado: hot swap de samples e fluxo mais intuitivo

    • New Modulators + Pitch Shifter + UltraShaper: ferramentas criativas e de mixagem

    • Novo Hub: organização mais ágil para iniciar projetos

    • E MUITO mais — tudo demonstrado na live

    Essa versão não trouxe só “novidades”, trouxe melhorias reais no processo criativo.

    🤔 Afinal: vale a pena atualizar ou migrar para o Cubase 15?

    Essa é a pergunta que todo produtor deve fazer.
    Mas a resposta depende de alguns pontos:

    • Você sente que está travado na sua DAW atual?

    • Você explora só uma pequena parte do que ela oferece?

    • Ferramentas modernas ajudariam você a criar mais e melhor?

    • Seu workflow está lento ou te limitando?

    • Você quer sons mais atuais, modernos e competitivos?

    Se algum desses pontos fez você pensar… então sim:
    o Cubase 15 pode ser o próximo passo da sua evolução.

    E no replay da live acima eu destrinchei tudo, com exemplos reais e demonstrações práticas.

    🎬 Assista ao Replay Completo

    O vídeo no topo desta página é o replay integral da live onde exploramos o Cubase 15 nos mínimos detalhes — incluindo o Omnivocal.

    👉 Assista e veja por si mesmo o que essa versão pode fazer pelo seu som.

  • Omnivocal no Cubase 15: o novo synth vocal que vai mudar sua produção musical

    Omnivocal no Cubase 15: o novo synth vocal que vai mudar sua produção musical

    O Cubase 15 chegou com uma série de novidades incríveis, mas um dos recursos mais comentados é o Omnivocal (Beta) — o novo sintetizador vocal com tecnologia Yamaha que transforma texto e notas MIDI em vozes realistas.
    Neste artigo, vamos entender como funciona o Omnivocal, como usar e o que esperar dessa ferramenta revolucionária para quem produz músicas eletrônicas, trilhas e sons vocais sintéticos.

    https://youtu.be/h_jbfDjz808

    🧠 O que é o Omnivocal?

    O Omnivocal é um novo instrumento integrado ao Cubase 15 que utiliza síntese vocal inteligente para gerar vozes humanas a partir de notas MIDI e letras escritas.
    Com ele, é possível criar linhas vocais completas, harmonias e até efeitos corais sem precisar gravar um cantor real.

    A tecnologia é baseada no know-how da Yamaha em vocal synthesis — a mesma que inspirou engines clássicas como Vocaloid, mas agora com integração direta dentro do Cubase.

    🎧 Testando o Omnivocal: vozes feminina e masculina

    No vídeo que publiquei no meu canal, demonstro passo a passo como usar o Omnivocal, programando 8 compassos de melodia e testando dois timbres principais:

    • Voz feminina: perfeita para sons etéreos, atmosféricos e refrões melódicos — ideal para synthwave, ambient e pop eletrônico.

    • Voz masculina: timbre suave e aveludado, ótimo para dar corpo em camadas vocais e criar texturas cinematográficas.

    A resposta do Omnivocal é musical, expressiva e natural, principalmente quando combinada com automações de formant, velocity e vibrato, além de efeitos de reverb e delay integrados.

    🧩 Como usar o Omnivocal no Cubase 15

    1. Crie uma nova faixa de instrumento e selecione o Omnivocal (Beta).

    2. Insira notas no piano roll e escreva a letra diretamente nas notas (em inglês, preferencialmente).

    3. Ajuste os controles de formant, humanização e intonation para obter mais realismo.

    4. Combine o Omnivocal com reverb plate, delay estéreo e o novo UltraShaper para resultados profissionais.

    5. Experimente duplicar a pista e alterar o gênero vocal para criar harmonias híbridas (male + female).

    Dica extra: o Omnivocal responde muito bem a sílabas curtas e vogais abertas — o segredo está em programar a letra pensando no ritmo e na respiração da melodia.

    🚀 Por que o Omnivocal é um divisor de águas

    Antes, criar vocais sintéticos exigia softwares externos, exportações e ajustes manuais.
    Agora, com o Omnivocal integrado ao Cubase 15, é possível compor, testar e ajustar vocais diretamente dentro do projeto, sem sair do fluxo criativo.

    Isso abre portas para produtores independentes, trilheiros e criadores de conteúdo que buscam vocais expressivos sem depender de sessões de gravação.

    🎓 Domine a mixagem e leve seus vocais a outro nível

    O Omnivocal é poderoso, mas para fazer esses vocais soarem profissionais, é preciso entender mixagem, dinâmica e espacialização.

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  • Microsoft e Qualcomm Revolucionam Produção Musical no Windows ARM64

    Microsoft e Qualcomm Revolucionam Produção Musical no Windows ARM64

    Durante o Qualcomm Snapdragon Summit 2024, a Microsoft revelou novos recursos no Windows voltados para músicos e profissionais de áudio, destacando o suporte nativo a MIDI 2.0, integração ASIO e melhorias específicas para hardware ARM64. Estas novidades posicionam o Windows como uma plataforma robusta e eficiente para produção musical em dispositivos portáteis e desktops de alta performance​

    Por que isso importa para a produção musical?

    1. ASIO Nativo: Com suporte direto ao padrão ASIO no sistema operacional, músicos podem trabalhar com menor latência, ideal para gravações precisas e performances ao vivo. (no momento isso ainda é experimental e não está disponível).
    2. MIDI 2.0: A inclusão deste protocolo proporciona maior sensibilidade e controle em instrumentos virtuais e dispositivos MIDI físicos, ampliando as possibilidades criativas.
    3. Desempenho em ARM64: A arquitetura ARM oferece alta eficiência energética e desempenho, ideal para laptops ultraleves e dispositivos móveis, possibilitando produção musical em qualquer lugar.

    Cubase: A Vanguarda da Adaptação

    Entre as DAWs que estão avançando rapidamente para aproveitar essas tecnologias, Cubase, da Steinberg, destaca-se como líder. Reconhecida por sua robustez em produção musical e gravação, a Steinberg anunciou atualizações que garantem suporte total às novas funcionalidades do Windows ARM64, incluindo compatibilidade com MIDI 2.0 e otimizações de baixa latência​.

    https://youtu.be/6SALIz428JM

    Outras DAWs também estão acompanhando o movimento:

    • Reaper: Leve e personalizável, já oferece suporte estável para ARM64, consolidando-se como uma opção confiável.
    • Reason Studios: Está testando versões compatíveis, prometendo integração plena em breve.

    Benefícios para Profissionais de Áudio

    Com essas atualizações, músicos, produtores e engenheiros de áudio ganham:

    • Flexibilidade: Trabalhar em projetos complexos em dispositivos portáteis.
    • Eficiência: Redução de consumo de energia sem sacrificar desempenho.
    • Compatibilidade Ampliada: Melhor integração com instrumentos e dispositivos MIDI de última geração.

    O Futuro da Produção Musical

    Esses avanços no Windows representam um marco importante para a indústria musical. Com o Cubase liderando o caminho, outras DAWs estão se ajustando para oferecer uma experiência otimizada na nova arquitetura ARM64. Isso abre portas para uma produção musical mais portátil, acessível e avançada.

    Se você é um profissional ou entusiasta da música, este é o momento de explorar as possibilidades que o Windows ARM64 pode oferecer. Fique atento às atualizações das suas DAWs favoritas

  • Como Usar o Groove Quantize no Cubase para Adicionar Realismo e Sincronia nas Batidas

    Como Usar o Groove Quantize no Cubase para Adicionar Realismo e Sincronia nas Batidas

    Para produtores e beatmakers, a naturalidade e o ritmo humano em uma batida podem fazer toda a diferença no impacto final de uma música. Quando criamos ou substituímos elementos de percussão, como um kick, muitas vezes enfrentamos o desafio de integrar o novo som à “pegada” orgânica de um loop pré-existente. É aqui que entra a técnica de Groove Quantize no Cubase.

    https://www.youtube.com/shorts/8s17KYWqD1o

    Neste artigo, vamos explorar como usar o Groove Quantize para extrair o groove de uma track ou MIDI e aplicá-lo em outro áudio ou MIDI. Esse processo mantém a sincronia e o ritmo de uma track original, garantindo que qualquer elemento novo, como um kick ou snare, tenha a mesma vibe rítmica e natural.

    Exemplo Prático: Reposicionando um Kick com Groove Quantize

    Imagine que você tem um loop com uma batida bem orgânica, com uma “pegada humana”. No entanto, você quer substituir o kick original por um som de kick de sua preferência. Ao sequenciar o novo kick, ele fica totalmente quantizado na grade do tempo, o que pode torná-lo rígido demais quando comparado ao groove solto do loop.

    Aqui, o Groove Quantize resolve o problema de forma simples, transferindo o ritmo do loop original para o novo kick. No exemplo do vídeo, mostramos como aplicar essa técnica no Cubase, trazendo de volta o feeling natural para a batida.

    Passo a Passo para Usar o Groove Quantize no Cubase

    1. Extraia o Groove do Loop Original
      Selecione o loop que possui a batida orgânica e vá até a opção de Groove Quantize. O Cubase analisará o loop e criará um padrão de groove baseado nos pontos de ataque e nuances rítmicas do áudio.
    2. Aplique o Groove ao Novo Elemento
      Agora, selecione o novo kick que deseja sincronizar e aplique o groove extraído do loop. Isso ajustará automaticamente a posição das notas ou eventos para que sigam o mesmo ritmo do loop original.
    3. Ajuste para Perfeição
      Você pode ajustar a intensidade da quantização para manter parte da rigidez original ou deixá-lo mais próximo do groove humano. Essa flexibilidade permite que você encontre o ponto exato entre sincronia e naturalidade.

    Benefícios do Groove Quantize para Produtores e Beatmakers

    1. Sincronia Perfeita e Naturalidade
    O Groove Quantize ajuda a garantir que todos os elementos da track “respirem” juntos, resultando em uma batida com fluidez e coesão. Ao sincronizar o novo kick com o groove do loop original, você mantém o som orgânico e evita a sensação de elementos desconectados.

    2. Flexibilidade para Experimentação
    Você pode usar o Groove Quantize para experimentar com diferentes grooves, transferindo a rítmica de um loop para outros elementos da track. Isso é ideal para quem busca uma batida única, com variações rítmicas que destacam a faixa.

    3. Humanização nas Batidas
    Para muitos produtores, o maior desafio em sequências de MIDI ou loops é manter a “pegada” humana. O Groove Quantize permite que você humanize a batida sem sacrificar a precisão da sincronização, mantendo a originalidade e a autenticidade do som.

    4. Ferramenta Essencial para Remixes e Recriações
    Se você está remixando uma track ou recriando elementos de uma gravação, o Groove Quantize facilita o processo ao transferir o groove original para novas partes de forma rápida e eficaz.

    Conclusão

    O Groove Quantize é uma ferramenta poderosa no Cubase para quem quer aprimorar a dinâmica e a coesão das batidas. Ao utilizar essa técnica, você dá nova vida a sequências rígidas, criando uma conexão mais fluida entre os elementos da faixa. Experimente aplicar o Groove Quantize nos seus próximos projetos e veja como ele pode transformar a musicalidade e a expressão das suas produções!

  • Como Atribuir Atalhos no Cubase 14 para Abrir Plugins de um Canal Específico

    Como Atribuir Atalhos no Cubase 14 para Abrir Plugins de um Canal Específico

    O Cubase 14 trouxe vários recursos novos para agilizar o fluxo de trabalho, e um dos destaques é a possibilidade de configurar atalhos personalizados para abrir plugins de um canal específico. Esse recurso permite que você tenha acesso imediato aos plugins que usa com frequência em canais específicos, otimizando o processo de mixagem e edição.

    Neste artigo, vamos explorar como configurar esses atalhos usando os Key Commands no Cubase 14. Com esse recurso, você poderá abrir plugins com um único comando, tornando sua produção muito mais dinâmica e focada.

    https://www.youtube.com/shorts/Sz7F1k_mhL4

    Passo a Passo para Atribuir Atalhos para Plugins no Cubase 14

    1. Abra as Configurações de Comandos de Teclado (Key Commands)
      No menu principal do Cubase, vá em Edit > Key Commands para abrir a janela de configuração dos atalhos.
    2. Localize o Comando do Plugin
      Na janela de Key Commands, use a barra de pesquisa para encontrar o plugin que deseja abrir com um atalho. Cubase 14 permite que você defina comandos específicos para plugins individuais em um canal, facilitando o acesso rápido a ferramentas essenciais.
    3. Atribua o Atalho
      Depois de localizar o plugin desejado, selecione-o e clique em Add Key Command. Escolha uma combinação de teclas que será o atalho para abrir esse plugin no canal específico.
    4. Teste o Atalho
      Agora, basta pressionar o atalho configurado enquanto estiver no canal desejado, e o plugin será aberto instantaneamente. Você pode repetir esse processo para outros plugins e canais que usa com frequência.

    Benefícios de Usar Atalhos para Plugins no Cubase 14

    1. Fluxo de Trabalho Mais Rápido
    Com os atalhos configurados, você não precisa mais navegar pelos menus para acessar seus plugins. Isso agiliza o processo de mixagem, especialmente em projetos com muitos canais e efeitos.

    2. Foco na Criatividade
    Ao eliminar etapas desnecessárias, os atalhos permitem que você mantenha o foco na criação, sem interrupções no fluxo de trabalho. Esse é um recurso especialmente útil para quem prefere experimentar rapidamente diferentes configurações e efeitos.

    3. Personalização Completa
    Cada produtor tem uma forma única de trabalhar, e os atalhos personalizados no Cubase 14 permitem adaptar a DAW ao seu estilo. Seja para acessar equalizadores, compressores ou efeitos específicos, você pode configurar os atalhos de acordo com as suas necessidades.

    4. Menos Esforço, Mais Precisão
    A configuração de atalhos ajuda a reduzir o número de cliques e o tempo gasto em navegações repetitivas, permitindo que você faça ajustes com mais precisão e facilidade.

    Conclusão

    Configurar atalhos para plugins no Cubase 14 é uma maneira simples e poderosa de melhorar a eficiência na produção musical. Com apenas alguns passos, você pode transformar seu processo de mixagem, aumentando a produtividade e deixando mais tempo para a criatividade.

    Experimente esse recurso e veja como ele pode transformar sua experiência de trabalho no Cubase!

  • Cubase 14 – Recursos, Ferramentas e Como Ele Transforma a Produção Musical

    Cubase 14 – Recursos, Ferramentas e Como Ele Transforma a Produção Musical

    O lançamento do Cubase 14 marca uma evolução poderosa e inspiradora para produtores, músicos e engenheiros de áudio. Comemorando os 40 anos da Steinberg, essa versão apresenta uma série de recursos inéditos e melhorias, especialmente para quem busca mais eficiência no fluxo de trabalho e ferramentas criativas. Vamos explorar aqui as novidades mais importantes e como elas podem beneficiar sua produção musical.

    5 Recursos mais importantes dessa atualização:

    1. Drum Track: Crie Kits de Bateria Personalizados e Sofisticados

    Um dos recursos mais empolgantes do Cubase 14 é o Drum Track, que une sintetizador de percussão e sampler em um só módulo. Esse recurso permite a criação de kits de bateria personalizados de forma rápida, oferecendo controle total sobre os timbres e sons. O Drum Track é especialmente útil para produtores que precisam de beats exclusivos e complexos, seja no Hip-Hop, Pop, Rock ou Música Eletrônica.

    2. Pattern Editor: Sequenciamento por Passos para Rítmica e Melodia

    O Pattern Editor chega como uma ferramenta versátil de sequenciamento por passos, que facilita a criação de padrões rítmicos e melódicos em qualquer pista. Esse recurso é altamente flexível, funcionando bem tanto para baterias quanto para sintetizadores e outros instrumentos. Com ele, é possível construir grooves complexos e organizar sequências com controle detalhado de cada nota e efeito.

    3. Nova Interface e Fluxo de Trabalho Intuitivo

    A interface do Cubase 14 foi redesenhada para oferecer uma experiência mais fluida, com acesso rápido aos novos módulos de modulação e aos efeitos. Agora, a navegação é mais ágil, o que melhora a produtividade, especialmente para quem passa horas na DAW diariamente. Esses ajustes visam atender não apenas músicos, mas também engenheiros de áudio envolvidos com pós-produção e sound design.

    4. Efeitos e Modulação: Expanda as Possibilidades Criativas

    Os novos efeitos de modulação trazem uma gama de possibilidades criativas para a produção. Esses módulos vêm com parâmetros altamente ajustáveis, oferecendo controle e precisão sonora para mixagens complexas e designs de áudio únicos. Isso é ideal para criar texturas e atmosferas que enriquecem o som, muito valorizado em trilhas sonoras e música experimental.

    5. Integração com Ferramentas de Colaboração e Fluxo de Trabalho Remoto

    No Cubase 14, a Steinberg deu um passo importante em direção à colaboração remota, facilitando o compartilhamento de projetos e pistas entre diferentes locais. Esse recurso é fundamental para produtores que trabalham com artistas e engenheiros à distância, especialmente em tempos onde a colaboração online está em alta.

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  • Principais Teclas de Atalho do Cubase para Acelerar seu Fluxo de Trabalho

    Principais Teclas de Atalho do Cubase para Acelerar seu Fluxo de Trabalho

    Trabalhar em uma DAW como o Cubase pode ser uma experiência fluida e eficiente, especialmente quando você domina as teclas de atalho. Elas não só poupam tempo, mas também melhoram sua produtividade, permitindo que você se concentre mais na criação e menos na navegação por menus. Se você deseja acelerar seu workflow no Cubase, memorizar as principais teclas de atalho é essencial.

    Neste artigo, vamos listar os principais atalhos do Cubase e mostrar como eles podem transformar sua experiência de produção musical.

    Por que Usar Teclas de Atalho no Cubase?

    As teclas de atalho permitem:

    • Agilidade: Menos cliques = mais tempo para criar.
    • Foco: Evita distrações com menus e navegação.
    • Customização: Crie macros e configure seus próprios atalhos para tarefas repetitivas.

    Além disso, com a versão 13 do Cubase, novas funcionalidades tornam o uso das teclas de atalho ainda mais poderoso, permitindo uma personalização profunda do seu fluxo de trabalho.

    Principais Teclas de Atalho do Cubase

    Aqui está uma lista dos atalhos mais utilizados no Cubase que vão ajudá-lo a trabalhar de forma mais rápida e eficiente:

    Navegação Geral

    • F2: Abrir/Fechar a Barra de Transporte
    • F3: Abrir o Mixer
    • Shift + S: Solo
    • Shift + M: Mute
    • F4: Abrir Conexões de Áudio
    • Ctrl + D (Cmd + D no Mac): Duplicar Seleção
    • Ctrl + Z (Cmd + Z): Desfazer
    • Ctrl + Shift + Z (Cmd + Shift + Z): Refazer

    Edição

    • Alt + X: Cortar na Posição do Cursor
    • Alt + S: Silenciar Evento Selecionado
    • Ctrl + K (Cmd + K): Repetir Evento
    • Ctrl + L (Cmd + L): Converter Áudio em Mono/Stereo
    • Ctrl + B (Cmd + B): Renderizar em Áudio

    Navegação no Projeto

    • Seta para a Direita: Avançar Cursor
    • Seta para a Esquerda: Retroceder Cursor
    • Shift + Setas para Cima/Para Baixo: Selecionar Trilha Acima/Abaixo
    • 1 e 2 no teclado numérico: Zoom Horizontal
    • G / H: Aumentar ou Reduzir Zoom

    Automação

    • A: Mostrar/Esconder Automação
    • Alt + A: Criar Ponto de Automação
    • Shift + Ctrl + A (Cmd + Shift + A): Selecionar Todos os Pontos de Automação

    Workflow Rápido com Macros

    Além de memorizar as teclas de atalho, o Cubase permite criar macros – combinações de comandos que podem ser acionadas com um único atalho. Macros são perfeitos para tarefas que você repete frequentemente, como:

    • Preparar trilhas para mixagem
    • Criar e configurar grupos de áudio
    • Executar processos de edição complexos em um clique

    Dica Avançada: Personalize Seus Próprios Atalhos

    No Cubase, você pode personalizar praticamente qualquer comando com atalhos próprios. Para isso:

    1. Acesse Arquivo > Comandos de Teclado (Key Commands)
    2. Escolha o comando que deseja e defina o atalho desejado.
    3. Experimente criar macros combinando múltiplos comandos.

    Acelere Seu Workflow no Cubase

    Se você deseja levar sua produtividade no Cubase a um novo patamar, memorizar esses atalhos e explorar a criação de macros vai fazer toda a diferença. Seja você um produtor iniciante ou experiente, aproveitar o poder das teclas de atalho permite focar mais na criatividade e menos nas tarefas técnicas.

    E para você que quer dominar todos os recursos do Cubase 13, temos um curso completo que cobre desde os atalhos até as funcionalidades avançadas. Não perca essa oportunidade de elevar sua produção musical para o próximo nível!

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  • Músicos e Produtores Famosos que Utilizam Cubase e Por Que Escolhem Essa DAW

    Músicos e Produtores Famosos que Utilizam Cubase e Por Que Escolhem Essa DAW

    Cubase, a DAW da Steinberg, é um dos softwares mais respeitados no mundo da produção musical. Sua versatilidade, ferramentas avançadas e qualidade sonora fazem dele a escolha de muitos artistas renomados. Neste artigo, exploraremos quem são os músicos e produtores que utilizam o Cubase em suas obras e os motivos que os levam a preferir essa DAW.

    Famosos que Usam Cubase e Suas Obras

    Hans Zimmer

    Considerado um dos maiores compositores de trilhas sonoras de Hollywood, Hans Zimmer utiliza o Cubase em suas produções. Conhecido por criar trilhas icônicas como O Rei Leão, A Origem e Interestelar, Zimmer elogia o software pela flexibilidade nas orquestrações e pela capacidade de manipular sons complexos de forma intuitiva. Para Zimmer, o Cubase se destaca na integração de instrumentos virtuais, essencial em suas produções cinematográficas.

    https://youtu.be/14lF6hfbyhc

    Novos e futuros projetos incluem Wonder Woman 1984, Hillbilly Elegy, James Bond: No Time to Die, Dune, Top Gun: Maverick e The SpongeBob Movie: Sponge on the Run. Em 2019, Zimmer completou as paradas de sucesso da turnê Hans Zimmer Live pela Ásia e Austrália e embarcará em uma turnê européia em fevereiro de 2022.

    Hans é o chefe da divisão de música de cinema nos estúdios DreamWorks e um dos muitos profissionais da música e artistas de gravação em todo o mundo que usam Cubase. Zimmer usa Cubase Pro principalmente para compor e editar suas faixas midi. O Cubase foi criado pelos alemães Manfred Rürup e Karl “Charlie” Steinberg, os fundadores da Steinberg. Zimmer usou Cubase desde que chegou à cena.

    Cubase é o DAW principal, o sequenciador, onde Hans cria suas pistas individuais. É em Cubase que toda a criação e experimentação musical está sendo feita.

    New Order

    O icônico grupo inglês New Order, famoso por seu estilo inovador que combina rock, pop e música eletrônica, também é usuário do Cubase. Com hits como Blue Monday e Bizarre Love Triangle, a banda se destacou na cena musical dos anos 80 e 90, influenciando gerações com seu som distinto.

    Os membros do New Order utilizam o Cubase para compor e produzir suas faixas, aproveitando as poderosas ferramentas de edição MIDI e áudio que a DAW oferece. A capacidade do Cubase de lidar com camadas complexas de sintetizadores, batidas eletrônicas e vocais permite que a banda crie a sonoridade rica e texturizada que caracteriza sua música.

    Além disso, a flexibilidade do Cubase em integrar instrumentos virtuais e samples é essencial para a abordagem experimental da banda em suas produções. Com sua herança musical e inovação, o New Order continua a ser uma referência em como o Cubase pode ser utilizado para criar música relevante e impactante.

    Zedd

    O DJ e produtor Zedd, famoso por hits como Clarity e Stay, também é um usuário fiel do Cubase. Zedd comenta que a DAW oferece todas as ferramentas necessárias para criar desde a melodia inicial até a mixagem final, permitindo total controle sobre a sonoridade de suas faixas eletrônicas. A capacidade do Cubase de lidar com múltiplos canais MIDI e VSTs é um dos fatores que atrai o produtor.

    Tiësto

    O DJ holandês Tiësto, uma das maiores figuras da música eletrônica, também utiliza o Cubase em seu estúdio. Com uma carreira marcada por sucessos como Red Lights e The Business, Tiësto usa o software pela facilidade de mixar faixas de forma rápida, sem comprometer a qualidade. Ele aprecia os recursos avançados de automação e edição de áudio, essenciais para criar suas faixas com dinâmicas complexas.

    Brian Eno

    Pioneiro na música ambient e colaborador de bandas como U2 e Coldplay, Brian Eno é outro grande nome que utiliza o Cubase. Eno elogia o software por sua interface intuitiva e pela liberdade criativa que oferece. Ele o considera uma ferramenta fundamental para explorar sons novos e criar texturas sonoras complexas, especialmente em projetos experimentais.

    Ian Kirkpatrick

    Ian Eric Kirkpatrick é um produtor musical americano com sede em Los Angeles, Califórnia. Em colaboração com artistas como Dua Lipa, Justin Bieber, Selena Gomez, Jason Derulo e Birtney Spears, ele foi premiado com vários discos de platina e discos de ouro. Ian não é um estranho nos gêneros pop, rock alternativo e indie rock, pois produziu um grande número de faixas com lançamentos em grandes gravadoras como Universal, Warner Records, Interscope Records e Virgin EMI Records. Durante os últimos cinco anos, o compositor e produtor Ian Kirkpatrick emergiu como um dos principais hitmakers da música pop. Impressionantemente, ele co-escreveu e produziu o atual hit Top 10 da estrela pop Dua Lipa, “Don’t Start Now,” que foi indicado para Gravação do Ano, Canção do Ano e Melhor Performance Pop Solo no 63o Grammy Awards Anual. Ele também co-escreveu e produziu Lipa“s 2017 breakthrough hit, “New Rules.”

    https://www.youtube.com/watch?v=oygrmJFKYZY

    Além disso, Kirkpatrick colaborou em sucessos para Selena Gomez (“Bad Liar,” “Back to You,” “Look at Her Now”), Jason Derulo (“Want to Want Me”) e Justin Bieber feat. Halsey (“This Feeling”).

    Com sede em Los Angeles, Kirkpatrick é um multi-instrumentista especializado na criação de novas faixas de música de ponta e melodias hooky, e ele trabalha em estreita colaboração com compositores e artistas que escrevem letras e melodias. Na maioria dos casos, ele co-escreve a canção e produz a gravação, embora em alguns casos ele também trabalhe apenas como produtor.

    Ludwig Göransson

    Conhecido por sua música orquestral vibrante e muitas vezes divertida para cinema e televisão, Ludwig Göransson é um compositor sueco vencedor do Oscar baseado em Los Angeles. Também reconhecido por seu trabalho vencedor do Grammy como produtor e compositor em gêneros como rap, pop e R&B, ele frequentemente executa e grava sua própria música, a menos que uma orquestra seja justificada.

    https://www.youtube.com/watch?v=rXJa1YcV6OQ

    Alguns de seus primeiros créditos de compositor principal vieram em sitcoms de televisão como Community (2009-2015) e New Girl (2011-2018). No início da carreira de Community, ele também começou a colaborar com o membro do elenco Donald Glover em sua música rap como Childish Gambino. Göransson foi reconhecido por várias associações de críticos de cinema por sua música para o filme de boxe de 2015 Creed e, em 2019, ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original para Pantera Negra (2018). Nesse mesmo ano, ele levou para casa Grammy Awards de Record e Canção do Ano para Childish Gambino “This Is America”, bem como para sua pontuação Pantera Negra.

    Emmy troféus seguido em 2020 e 2021 por seu trabalho na série The Mandalorian, e Turning Red do próximo ano (Disney-Pixar) contou com pontuação de Göransson ao lado de canções de Billie Eilish e FINNEAS.

    Cirkut

    Henry Russell Walter, conhecido profissionalmente como Cirkut, é um produtor musical e compositor canadense. Ele produziu quase todas as músicas da cantora americana Ava Max e trabalhou com muitas estrelas populares como Katy Perry, Rihanna, The Weeknd, Britney Spears, Jessie J, Kesha, Shakira, Nicki Minaj, B.o.B, Lil Wayne e Miley Cyrus.

    https://www.youtube.com/watch?v=34Na4j8AVgA

    As músicas que Cirkut escreveu e produziu incluem os singles “Part of Me”, “Roar” e “Dark Horse” da Billboard Hot 100 No. 1, de Katy Perry, e “Wrecking Ball”, de Miley Cyrus. Seus créditos de produção no álbum “Starboy” do The Weeknd lhe renderam o Grammy Award de 2018 de Melhor Álbum Urbano Contemporâneo. Mais recentemente, Cirkut foi nomeado para o Grammy Awards de 2022 no Álbum do Ano e Melhor Álbum de Rap por sua co-escrita e produção do álbum “Donda, de Kanye West’”.

    Alan Silvestri

    Em sua carreira contínua de décadas como compositor, Alan Silvestri abriu caminho inovador com suas trilhas emocionantes e melódicas, ganhando os aplausos de Hollywood e do público de cinema em todo o mundo. Com uma lista de créditos de mais de 100 filmes, Silvestri compôs alguns dos temas mais reconhecidos e amados da história do cinema. Seus esforços foram reconhecidos com duas indicações ao Oscar, duas indicações ao Globo de Ouro, três prêmios Grammy, dois prêmios Emmy e inúmeros International Film Music Critics Awards, Saturn Awards e Hollywood Music In Media Awards.

    Alan Silvestri é talvez mais conhecido por seu trabalho inicial com o diretor Robert Zemeckis. Eles seguiram sua primeira colaboração, Romancing the Stone de 1984, com muitos outros clássicos de sucesso, incluindo a franquia Back To The Future, Forrest Gump (1994) e The Polar Express (2004). Este último ganhou Silvestri uma indicação ao Oscar de Melhor Canção Original por “Believe.”

    https://www.youtube.com/watch?v=F_mhWxOjxp4

    O sucesso de Silvestri também cruzou o mundo das composições. Sua parceria com o vencedor do Six-Time Grammy Award Glen Ballard produziu sucessos como a música vencedora do Grammy e indicada ao Oscar “Believe” (Josh Groban) para “The Polar Express”, “Butterfly Fly Away” (Miley Cyrus) para “Hannah Montana The Movie”, “God Bless Us Everyone” (Andrea Bocelli) para “A Christmas Carol” e “A Hero Comes Home” (Idina Menzel) para “Beowulf”.

    Mais recentemente, Alan compôs a música para “Avengers: Endgame” da Marvel O filme é o culminar de uma parceria com a Marvel que começou em 2011 com a trilha sonora dinamicamente heroica de Alan para “Capitão América: O Primeiro Vingador”, seguida por “Vingadores”. Desde 2011, a colaboração de Alan com a Marvel ajudou a impulsionar “Os Vingadores” e “Vingadores: Guerra Infinita” para um sucesso mundial espetacular.

    Meshuggah
    A icônica banda de metal progressivo Meshuggah é conhecida por sua sonoridade pesada e técnica inovadora. O guitarrista Fredrik Thordendal usa o Cubase para compor e produzir as músicas intricadas da banda, que incluem compassos complexos e polirritmos. A capacidade do Cubase de lidar com faixas pesadas de guitarras distorcidas e baterias intensas, mantendo a clareza e a precisão, é um dos motivos que o torna ideal para o estilo de produção do Meshuggah.
    CHVRCH
    A banda de synth-pop CHVRCHES utiliza o Cubase para criar suas músicas eletrônicas atmosféricas e cheias de sintetizadores. Canções como The Mother We Share e Leave a Trace exemplificam o estilo eletropop único da banda, que se beneficia dos recursos avançados de produção MIDI e VST do Cubase. A banda escolhe o software por sua capacidade de manipular sons eletrônicos e vocais de forma intuitiva, além de sua facilidade de criar camadas sonoras complexas.
    Tyler Smyth

    Tyler Smyth, produtor e vocalista da banda Dangerkids, usa o Cubase como ferramenta principal de produção. Conhecido por combinar elementos de rock e música eletrônica, Smyth elogia o Cubase por sua flexibilidade na produção híbrida. O software permite que ele combine facilmente guitarras com sintetizadores e baterias programadas, criando produções poderosas e dinâmicas como em faixas de álbuns como Blacklist_.

    Misha Mansoor

    Misha Mansoor, guitarrista e fundador da banda de metal progressivo Periphery, também é usuário de Cubase. Com seu som característico de djent, Mansoor utiliza o software para compor, gravar e mixar as complexas camadas de guitarras e sintetizadores que definem o som de sua banda. Ele opta pelo Cubase pela precisão nas ferramentas de edição e pela capacidade de manipular gravações pesadas e detalhadas com extrema clareza, sem comprometer a qualidade sonora.

    Por Que Produtores e Músicos Preferem o Cubase DAW da Steinberg?

    O Cubase não é apenas popular entre os grandes nomes da música por acaso. Existem razões sólidas que explicam sua preferência no mercado:

    1. Interface Amigável e Customizável
      O Cubase oferece uma interface limpa e customizável, permitindo que os usuários configurem o espaço de trabalho de acordo com suas necessidades. Isso garante que tanto iniciantes quanto profissionais possam utilizar o software com facilidade.
    2. Qualidade de Áudio Superior
      A Steinberg é conhecida pela inovação na tecnologia de áudio, e o Cubase reflete isso com suas ferramentas de alta qualidade para mixagem, edição e masterização. A precisão nos detalhes sonoros é um dos motivos que faz muitos produtores optarem por ele, especialmente em gêneros que exigem alto grau de controle, como música eletrônica e trilhas sonoras.
    3. Ferramentas MIDI Avançadas
      Cubase sempre foi um dos líderes em edição MIDI. Para compositores e produtores que trabalham com instrumentos virtuais, o software oferece ferramentas poderosas de manipulação de dados MIDI, permitindo ajustes detalhados que muitos outros softwares não conseguem atingir com a mesma facilidade.
    4. Grande Compatibilidade com Plugins VST
      A Steinberg é a criadora do formato VST, que revolucionou o mundo dos plugins de áudio. Naturalmente, o Cubase tem uma das melhores integrações com VSTs, o que permite aos usuários acessar uma vasta gama de instrumentos e efeitos virtuais com grande eficiência.
    5. Edição de Áudio e Automação Detalhadas
      A capacidade de editar o áudio e automatizar parâmetros de forma detalhada é um dos grandes diferenciais do Cubase. Produtores que trabalham com complexidade sonora, como Hans Zimmer, precisam de uma DAW que permita criar nuances em suas faixas. O Cubase oferece automação avançada, fundamental para manipular dinâmicas, volumes e efeitos com precisão.
    6. Estabilidade e Performance
      Quando se trata de grandes sessões de gravação, com múltiplas faixas e efeitos, a estabilidade do software é essencial. O Cubase é conhecido por rodar de maneira eficiente mesmo em projetos pesados, o que garante que grandes produções sejam realizadas sem interrupções.

    Conclusão

    O Cubase da Steinberg continua a ser a escolha de grandes nomes da indústria musical por oferecer uma combinação incomparável de ferramentas avançadas, qualidade de áudio superior e uma interface amigável. Seja para trilhas sonoras épicas de Hans Zimmer, hits eletrônicos de Zedd ou experimentações sonoras de Brian Eno, o Cubase proporciona a flexibilidade e o poder necessários para criar músicas de altíssima qualidade.

    Se você está em busca de uma DAW robusta, capaz de lidar com qualquer tipo de produção musical, o Cubase é, sem dúvida, uma das melhores opções no mercado.

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    Se você se inspira nas incríveis produções de artistas como Hans Zimmer, CHVRCHES, Meshuggah e muitos outros que utilizam o Cubase, imagine o que você pode criar dominando todas as ferramentas dessa DAW poderosa!

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    Curso – Dominando o Cubase Pro

  • O que tem de novo no Cubase 13

    O que tem de novo no Cubase 13

    Vazaram informações sobre o Cubase 13

    Um revendedor autorizado acabou publicando as informações da suposta nova versão do Cubase, e logo vazou em fóruns sobre o assunto.

    O que tem de novo?

    CHANNEL TAB
    Mix em qualquer lugar
    A nova guia de canais na janela Projeto oferece acesso direto ao seu mix, sem sair do arranjo.
    O novo design significa que você pode encontrar intuitivamente o que precisa, permitindo mixar em qualquer lugar em uma visualização compacta por canal.
    (PRO-ARTIST-ELEMENTS)

    MIXCONSOLE
    Elegante, simplificado, focado
    O MixConsole recebeu uma nova reformulação com um design elegante e simplificado para ajudá-lo a se concentrar em sua mixagem.
    (PRO-ARTIST-ELEMENTS)

    RANGE TOOL
    Aumente seu alcance
    A ferramenta Range é uma das ferramentas mais poderosas do Cubase e agora está disponível no Key Editor e também no Drum Editor.
    (PRO-ARTIST-ELEMENTS)

    EDITOR
    Uma nova experiência de editor
    Edite várias partes no Key Editor e no Drum Editor, alterne entre faixas com a guia Visibility e mantenha uma visão geral com o novo Track display (
    PRO)

    VOCAL PRODUCTION
    A melhor cadeia vocal
    Vocal o processamento é uma arte por si só, exigindo muito conhecimento e experiência para dominar as diferentes etapas do processamento. O plug-in VocalChain fornece módulos dedicados para cada etapa, ajudando a transformar suas gravações em faixas vocais com som profissional.
    (PRO-ARTIST)

    CHORD PADS
    Progrida em suas progressões
    Os novos pads de acordes facilitam a localização de progressões de acordes criativas. Novas predefinições oferecem excelentes pontos de partida e funções aprimoradas tornam ainda mais simples a criação de músicas exclusivas.
    (PRO-ARTIST-ELEMENTS)

    ORCHESTRAL LIBRARΥ
    Esboce suas partituras
    Iconica Sketch permite que todos, desde iniciantes até compositores profissionais, criem partituras orquestrais completas da mais alta qualidade com 140 articulações para 34 instrumentos em uma biblioteca compacta de 5 GB.
    (PRO-ARTIST-ELEMENTS)

    SAMPLER TRACK
    Τweak it
    O Sampler Track é ainda mais criativo, graças aos impressionantes novos modos Spectral Warp para manipulação extrema e criação poderosa de envelopes.
    (PRO-ARTIST-ELEMENTS)

    VOCODER
    O retorno de uma lenda
    Crie vocais robóticos clássicos ou adicione sabor analógico aos seus instrumentos com o lendário Steinberg Vocoder. Use até 24 bandas de filtro, entrada sidechain e desfrute de controle profundo sobre o som.
    (PRO-ARTISTA)
    COMPRESSÃO
    Compressão com caráter
    Black Valve é um compressor valvulado clássico com muito calor e personalidade. Seus detalhes sonoros fazem com que este tributo a um dos processadores de estúdio mais icônicos realmente se destaque
    (PRO)

    EQUALIZER
    Adicione classe com frequência
    Dois novos equalizadores, o EQ-P1A e o EQ-M5, adicionam um som elegante às suas produções. COMPRESSÃO
    (PRO-ARTISTA) Seja um especialista vocal O novo VoxComp é um compressor projetado especificamente para vocais, domando suavemente suas gravações sem comprometer a clareza, transientes ou expressão. (PRO) SAMPLE PACKS Pontos de partida criativos Inspire-se com cinco novos pacotes de samples exclusivos do produtor vencedor do Grammy Beat Butcha, do mentor criativo Sharooz e das aclamadas boutiques de samples 91Vocals e Touch Loops. (ELEMENTOS PRÓ-ARTISTA)

    • STEP & MIDI INPUT – Os recursos Step e MIDI Input são agora ainda mais poderosos. Modifique a duração das notas rapidamente e adicione vozes no topo com o novo recurso de entrada de notas polifônicas.
    • KEY EDITOR – MIDI CCs agora podem ser gravados em rampas simplificadas para tornar mais rápido e fácil a edição posterior dos eventos do controlador
    • VERSÕES DE TRILHA PARA VÍDEO – Trabalhar com novas edições de vídeo agora é mais conveniente com as novas versões de trilha para o VideoTrack.
    • MODOS DE INÍCIO – Deseja começar a partir do marcador de ciclo, da última posição ou da sua seleção? Configure onde a reprodução começa para corresponder precisamente ao seu fluxo de trabalho.
    • BARRA DE TRANSPORTE – Ajuste facilmente o andamento do projeto de acordo com a batida com o novo recurso Tap Tempo na Barra de Transporte.
    • CONFIGURAÇÃO DE CANAL – Altere o tipo de canal de mono para estéreo ou vice-versa com apenas um clique
    • ZOOM VERTICAL – Aumente e diminua o zoom verticalmente com a roda do mouse e decida se deseja ampliar para transporte ou seleção.
    • COMANDOS-CHAVE – A nova caixa de diálogo Comando-chave torna o gerenciamento de seus atalhos rápido e fácil. Encontre comandos mais facilmente com o filtro dinâmico e experimente novas macros instantaneamente. A nova caixa de diálogo Key Command torna o gerenciamento de seus atalhos rápido e fácil. Encontre comandos mais facilmente com o filtro dinâmico e experimente novas macros instantaneamente.
    • IMPORTAR TRILHAS DE PROJETOS – Existem diversas novas opções que oferecem mais flexibilidade e controle ao importar trilhas, eventos e intervalos de tempo.
    • MIDI PLUG-INS – Os plug-ins MIDI tiveram um design reformulado com um novo visual
    • MIDI 2.0 – Com suporte para velocidade de alta resolução, CC, aftertouch, pitch bend e dados de polipressão, o Cubase 13 está pronto para a ampla adoção do MIDI 2.0.
    • ROUTING – Agora você pode definir trilhas de instrumento/racks/canais de retorno do sampler como entradas para trilhas de áudio, bem como canais FX e de grupo.
    • PROJETOS DEMO – Explore três novos excelentes projetos de demonstração, incluindo produções de Austin Hull e Azodi.
    • GERENCIAMENTO DE JANELA – O Cubase agora oferece gerenciamento de múltiplas janelas compatível com Windows.
    • MOTOR DE VÍDEO – O mecanismo de vídeo do Windows foi aprimorado, incluindo decodificação de hardware GPU para H264 e melhor desempenho geral
    RECURSO Cubase Pro 13 Artista Cubase 13 Artista Cubase 13
    Número de faixas de áudio/MIDI/instrumento Ilimitado Ilimitado 48/64/24
    Entradas e saídas físicas 256 32 24
    Canais de grupo 256 32 16
    Inserções FX/canais de envio/retorno 16/8/64 16/8/64 8/8/8
    Número de plug-ins de efeitos de áudio incluídos 87 65 45
    Instrumentos VST incluídos Groove Agent SE, HALion Sonic, Sampler Track, Iconica Sketch, Flux, Retrologue, Padshop, Verve, Trip Groove Agent SE, HALion Sonic, Sampler Track, Iconica Sketch, Flux, Retrologue, Padshop, Verve, Trip Groove Agent SE, HALion Sonic, Sampler Track, Iconica Sketch, Flux
    Número de sons de instrumentos incluídos > 3.000 >2.600 >1.000
    Pacotes de amostras e loops 18 (> 20 GB) 18 (> 20 GB) 18 (> 20 GB)
    Instrumentos/efeitos externos Sim (somente motivo Yamaha) (somente motivo Yamaha)
    Pontuação e notação Completo Básico Básico
    Faixa de acordes e pads de acordes Sim Sim Sim
    Compagem avançada Sim Sim –
    AudioWarp multipista com coerência de fase Sim Sim –
    Correção de tom VariAudio Sim Sim –
    TrackVersões Sim Sim –
    Exportação avançada de áudio Sim – –
    Alinhamento de Áudio Sim – –
    Ambiente de monitoramento da sala de controle Sim – –
    Dolby Atmos para música Sim – –


    REQUISITOS DE SISTEMA

    • Sistemas operacionais (Windows) Windows 11 de 64 bits (versão 22H2 ou superior) e Windows 10 de 64 bits (versão 22H2 ou superior)
    • Sistemas operacionais (Mac) macOS Ventura e macOS Monterey
    • Aplicativo Mac Native baseado em silício da Apple e aplicativo Rosetta 2
    • Mínimo de CPU (Windows) Intel® Core™ i5 (4ª geração) ou AMD Ryzen™
    • Mínimo de CPU (Mac) Intel® Core™ i5 (final de 2015 ou posterior) ou Apple Silicon
    • Núcleos de CPU 4 ou mais
    • RAM mínimo 8 GB
    • Espaço livre no disco rígido (instalação completa) 75 GB (55 GB para Elements, AI e LE)
    • Resolução mínima da tela de 1440 x 900 (com escala de UI de 100%)
    • Mínimo de gráficos (Windows) Placa gráfica com suporte nativo ao Windows 10 (Microsoft Basic Display Driver não é recomendado)
    • Gráficos recomendados (Windows) Série AMD R ou RX e posterior ou NVIDIA Série 700 e posterior
    • Gráficos (Mac) Placa gráfica com suporte de metal
    • Gráficos (memória GPU) 4 GB ou superior para monitores 4K

    Hardware de áudio compatível com sistema operacional. Hardware de áudio compatível com ASIO é recomendado para desempenho de baixa latência.

    É necessária uma conexão com a Internet para ativação, configuração de conta e registro pessoal/de produto. É necessário um download para a instalação.

    Nota: Esta versão do software não oferece suporte a plug-ins de 32 bits. Os plug-ins VST 2 são executados apenas no modo Rosetta 2 em computadores Mac baseados em silício da Apple.
    Cubase não suporta VST 2 quando executado nativamente em Macs Apple Silicon

    Data de lançamento do Cubase 13

    No momento, não há datas concretas para quando o Cubase 13 terá uma data de lançamento. Steinberg permanece calado sobre os detalhes do lançamento ou mesmo sobre a realidade da nova atualização. Mas a maioria das fontes acredita que isso está sendo feito para gerar entusiasmo e intriga em torno do lançamento.

    O Cubase 12 foi lançado em 2022, portanto, uma nova atualização – potencialmente Cubase 12.5 ou Cubase 13 – é certamente plausível durante o restante de 2023.

    E dada a repentina série de rumores sobre o Cubase 13, estou inclinado a acreditar que a data de lançamento está chegando.

    Como diz o velho ditado, muito raramente há fumaça sem fogo , e muitas fontes estão agora informando sobre o lançamento iminente do Cubase 13. Coincidência? Eu acho que não.

    Tudo faz parte da máquina de marketing de pré-lançamento. E funciona perfeitamente sempre.

    Mais informações: https://www.steinberg.net/cubase/