27 de maio de 2024

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Steve Albini, famoso produtor, morre aos 61 anos

8 min read

O vocalista do Shellac e do Big Black, que gravou álbuns clássicos do Nirvana, Pixies, PJ Harvey e outros, morreu de ataque cardíaco

Salve família SomBinario, é com muito pesar que noticiamos isso. Uma das minhas maiores influências na música e produção musical acaba de nos deixar, e deixou um legado enorme na música.

Puxei essa notícia aqui do site Pitchfork, onde descreve bem um pouco da sua carreira.

Steve Albini , um ícone do indie rock como produtor e intérprete, morreu na terça-feira, 7 de maio, de ataque cardíaco, confirmou a equipe de seu estúdio de gravação, Electrical Audio , ao Pitchfork. Além de liderar nomes importantes do rock underground, incluindo Shellac e Big Black , Albini era uma lenda do estúdio de gravação, embora preferisse o termo “engenheiro” a “produtor”. Ele gravou In Utero do Nirvana , Surfer Rosa dos Pixies , Rid of Me de PJ Harvey e inúmeros outros álbuns clássicos, e permaneceu um crítico ferrenho das práticas exploradoras da indústria musical até seus últimos anos. Shellac estava se preparando para fazer a turnê de seu primeiro álbum em uma década, To All Trains , que está previsto para ser lançado na próxima semana. Steve Albini tinha 61 anos.

Apesar de sua insistência de que trabalharia com qualquer artista que pagasse seus honorários, o catálogo de Albini como um autodenominado engenheiro de áudio abrange uma faixa de rock alternativo que é praticamente um gênero em si. Após os primeiros trabalhos em Surfer Rosa, Slint ’s Tweez e Breeders ’ Pod , ele se tornou sinônimo de produção analógica brutal e com som ao vivo que carregava uma energia bruta palpável. Seu currículo incomparável no final dos anos 1980 e 1990 inclui os primeiros álbuns influentes do Jesus Lizard , Seamonsters do Wedding Present , Hissing Prigs in Static Couture de Brainiac e discos de Low , Dirty Three , Helmet , Boss Hog , Jon Spencer. Blues Explosion , Hum , Superchunk e dezenas de outros. Sua influência se estendeu às próximas gerações do rock, punk e metal no país e no exterior, muitas das quais ele produziu – nomes como Mogwai , Mclusky , Cloud Nothings , Mono , Ty Segall e Sunn O))) . Ele também gravou grandes sucessos do cânone cantor e compositor: Ys de Joanna Newsom , os primeiros discos de Nina Nastasia e grande parte do catálogo de Jason Molina entre eles.

Albini nasceu em Pasadena, Califórnia, e viveu uma infância itinerante antes de sua família se estabelecer em Missoula, Montana. Quando adolescente, sua descoberta dos Ramones transformou o que ele descreveu , para Jeremy Gordon para o The Guardian , como uma “infância normal de Montana” em uma entidade totalmente mais selvagem. Nos anos seguintes, enquanto estudava jornalismo em Illinois, ele foi atraído para a cena punk de Chicago que sua música desafiaria e definiria. Albini passava os dias na loja de discos Wax Trax, comprando todos os discos que “pareciam interessantes” e conversando com “todo mundo com cortes de cabelo engraçados”, disse ele à NPR .

“Era uma cena extremamente ativa e muito fértil, onde todos participavam em todos os níveis”, disse Albini sobre a cena musical de Chicago. “A comunidade à qual entrei quando vim para Chicago me permitiu continuar com uma vida musical. Eu não fiz isso sozinho. Fiz isso como participante de uma cena, de uma comunidade, de uma cultura, e quando vejo alguém extraindo disso em vez de participar como um colega, isso me faz pensar menos nessa pessoa… Minha participação em tudo isso isso vai acabar em algum momento. A única coisa que posso dizer de mim mesmo é que, no caminho, foi uma coisa legal que eu participei e, na saída, quero ter certeza de não levar isso comigo.”

Ele começou a gravar como Big Black no início dos anos 1980, canalizando temas anti-sociais, às vezes violentos, por meio de riffs buzzsaw e latidos, grunhidos e filhotes histriônicos, inicialmente acompanhados apenas por uma bateria eletrônica (que permaneceu uma presença constante e vibrante) e logo acompanhado por Jeff Pezzati e Santiago Durango do Naked Raygun; Dave Riley substituiu Pezzati no baixo nos dois álbuns de estúdio marcantes da banda, Atomizer e Songs About Fucking . Em seu tempo livre, Albini escrevia textos no zine Matter dos anos 1980 , advertindo bandas em cenas vizinhas, estabelecendo a reputação incendiária que o estabeleceu como um eminente resmungão e rejeitador do rock.

Depois de Big Black, Albini formou o Rapeman de curta duração – um nome do qual se arrependeu, apesar da intenção sardônica – antes de fundar a Shellac no início dos anos 1990, com Bob Weston e Todd Trainer. Depois de uma série de EPs em sua casa de longa data, Touch and Go e Drag City , a banda fez extensas turnês (incluindo uma quase residência no Primavera Sound, o único festival de música que Albini teve prazer em tocar) e lançou cinco álbuns amados: 1994’s No Action Park , Terraform de 1998 , 1000 Hurts de 2000 , Excellent Italian Greyhound de 2007 e Dude Incredible de 2014 .

Albini é admirado há muito tempo por seguir seus princípios e questionar os padrões da indústria musical, especialmente no estúdio de gravação. Ele nunca recebeu royalties dos discos em que trabalhou – incluindo In Utero , do Nirvana , que vendeu mais de 15 milhões de cópias – apesar de isso ser habitual na indústria, e manteve suas taxas diárias para artistas comparativamente baixas, especialmente como produtor com seu pedigree. . No Electrical Audio, seu estúdio de gravação onde ele e membros da equipe ajudaram a assentar tijolos no processo de construção, Albini era famoso por entregar aos artistas um bloco de anotações amarelo no primeiro dia e instruí-los a mapear uma descrição escrita de cada música que iriam tocar. registro. Esta foi a sua forma de evitar futuras falhas de comunicação e garantir que os artistas maximizassem o tempo de estúdio pelo qual pagavam. “A parte da gravação é o que importa para mim – que estou fazendo um documento que registra um pedaço da nossa cultura, o trabalho da vida dos músicos que estão me contratando”, disse ele ao The Guardian . “Levo essa parte muito a sério. Quero que a música sobreviva a todos nós.”

Várias bandas relataram experiências quando Albini estava atrás do tabuleiro lendo um livro ou jogando Scrabble durante as sessões de gravação. Como explicou Albini, esse método ajudou a manter seus sentidos aguçados e ampliou sua perspectiva. “Quando comecei a gravar, eu ficava sentado em frente ao console, concentrando-me na música a cada segundo. Eu descobri da maneira mais difícil que eu tinha tendência a mexer nas coisas desnecessariamente e os discos acabavam soando alterados e estranhos. Desenvolvi algumas técnicas para evitar isso”, explicou ele em um Reddit AMA . “Este provou ser um limite muito bom, de modo que se alguma coisa soar estranha ou alguém disser algo, você imediatamente dará toda a sua atenção e sua concentração não será prejudicada por ficar olhando para os alto-falantes e se esforçando o dia todo.”

Ao longo de sua carreira, Albini gerou polêmica por meio de nomes de bandas provocativos (Rapeman, Run N***er Run), títulos de músicas (“Pray I Don’t Kill You F***ot”, “My Black Ass”) e improvisados. declarações (“Quero estrangular o Odd Future”). Embora ele se recusasse a se desculpar por sua escolha de nomes e piadas, no livro de Michael Azerrad de 2001, Our Band Could Be Your Life , Albini deixou claro que acreditava que suas verdadeiras posições sobre raça, gênero, direitos LGBTQ e política eram óbvias. “Tenho menos respeito pelo homem que intimida a namorada e a chama de ‘Sra.’ do que por um cara que trata as mulheres de maneira razoável e respeitosa e as chama de ‘Ei! Vadia’”, disse Albini a Azerrad. “O objetivo de tudo isso é mudar a maneira como você vive sua vida, não a maneira como você fala.”

Mais tarde na vida, porém, Albini pediu desculpas repetidamente por suas controvérsias passadas, percebendo que a intenção e a clareza moral só iam até certo ponto. “Muitas coisas que eu disse e fiz em uma posição ignorante de conforto e privilégio são claramente horríveis e me arrependo delas. Não é obrigação de ninguém ignorar isso, e sinto a obrigação de me redimir”, escreveu Albini no X em 2021. “Na verdade, estávamos tentando enfatizar a banalidade, a indiferença cotidiana em relação à nossa história comum com os atrozes, ao mesmo tempo trabalhando sob a noção tácita *equivocada* de que as coisas estavam melhorando. Já estou atrasado para uma conversa sobre meu papel em inspirar merdas de ‘edgelord’. Acredite em mim, já conheci minha cota de punidores em shows e simpatizo com qualquer pessoa que não seja eu, mas que ainda assim teve que sofrê-los.” Ele falou profundamente sobre seus arrependimentos com The Guardian , MEL Magazine e outros.

Em meio a todo o seu trabalho contínuo, Albini foi um jogador de pôquer notável. Em 2022, ele ganhou um bracelete de ouro da World Series of Poker depois de derrotar 773 outros jogadores na competição HORSE de $ 1.500 por um grande prêmio de $ 196.089. Enquanto a maioria dos jogadores vestia camisas de botão e camisetas simples, Albini usava um chapéu branco peludo em forma de urso e uma camisa vermelha do Jack O’ Nuts, dizendo que os músicos de rock barulhento de Atenas “me trazem sorte”. Ele ganhou outro bracelete de ouro da WSOP em 2018 por derrotar 310 jogadores no Seven Card Stud, no valor de US$ 105.629. Naquela época, ele estava vestindo uma camisa do Cocaine Piss durante a grande vitória. Ele tinha um sorriso enorme no rosto nas fotos que documentavam as duas vitórias.

Quando questionado sobre como sua carreira seria vista se ele se aposentasse, Albini disse ao The Guardian : “Eu não dou a mínima. Estou fazendo isso, e é isso que importa para mim: o fato de poder continuar fazendo isso. Essa é toda a base disso. Eu estava fazendo isso ontem e farei isso amanhã e continuarei fazendo isso.”

Acesse aqui as lembranças de Albini de Dylan Baldi, Pixies, Michael Azerrad, Elijah Wood, Jon Wurster do Cloud Nothings e muito mais.

Shellac (Primavera Sound Porto, 8 Junho 2023)

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