4 dicas para criar mais Headroom em suas mixagens

Headroom é a “zona de segurança” entre transientes de áudio e o ponto de corte. Quando estamos seguindo adiante na mixagem você pode ir perdendo espaço, e não ficar atento para isso pode causar inúmeros problemas no seu Som.

O headroom permite uma mixagem mais dinâmica. Nos tempos analógicos, + 24dBu era o ponto de corte com + 4dBu sendo “zero” no medidor VU. Muitas pessoas assumem 0dBFS no mundo digital corresponde a0 VU do analógico. Na realidade 0dBFS corresponde a + 24dBu. Tendo isso em mente, aqui estão algumas dicas sobre como criar espaço livre em suas mixagens.

Configure sua sessão para 32bits ponto flutuante!

Ao trabalhar em uma sessão de mixagem digital em 32bit, você garante um espaço absurdo de ganho sem corte, lembrando que sua gravação precisa ser em 24 bit.

Áudio de 16 bits pode ser capturado em 65.536 diferentes níveis, enquanto o áudio de 24 bits permite 16.777.216 níveis, faça os calcos e veja que 32 bits trará um espaço ultra gigante para sua mix, em ambiente virtual.

O aumento do número de bits permite que o áudio seja gravado com mais suavidade e com uma boa relação sinal-ruído.

Ao operar em 32bits, você deve apontar para picos de áudio em torno de +10dB. Isto irá permitir um bom volume na fase de mixagem e masterização.

Lembre-se que 32 bits não necessariamente soará melhor do que áudio de 16 bits, ele só lhe dá mais margem dinâmica, o que pode resultar em um processo de mixagem e masterização muito mais fácil e consequentemente, sim soando melhor.

Melhor qualidade no processamento dos plugins, evitando erros de aliasing durante a quanitzação do áudio internamente em sua DAW.

Na prática isso vai dar você ao poder de recuperar seu áudio caso aconteça algum eventual corte, facilitando muito o trabalho de masterização. O Masterizador pode facilmente recuperar um áudio distorcido em uma mixagem aonde isso tenha ocorrido.

Um exemplo prático para você entender melhor:

Abaixe esses faders!

A primeira coisa que faço quando vou começar uma mixagem é manter todos os faders para 0dBFS. Se a master clipar, é geralmente um sinal de que o áudio foi gravado muito quente.

Nesta situação, costumo inserir um plugin de ganho (Trim), e faço uma pré-mixagem com eles atenuando trilhas muito altas e aumentando trilhas mais baixas, e mantenho os faders numa boa margem para realizar a mixagem. Nessa etapa acabo atenuando de -6 ou -10dB e compenso aumentando os meus monitores.

Isto dá a mix algum espaço para respirar, e é uma técnica útil para quando se lida com grandes sessões.

Recentemente eu mixei uma canção pop com 120 trilhas, com as faixas mais altas chegando a -6dB. Sem surpresa, o fader master foi logo cipando. Derrubar todos os faders para 10dB me deu a altura livre necessária para fazer uma boa mixagem. (Lembrando que tudo estava rodando em 32bit flutuante).

Em DAWs modernas, o master fader pode ser trazido para baixo para evitar corte. Minha preferência pessoal é para manter a 0 porque promove a boa gravação e a técnica de mixagem.

Nivele pelo climax!

A maioria das produções colocam o clímax da música em algum lugar perto do fim ou refrão. Se você começar a ajustar os níveis no início do som, você provavelmente não está deixando espaço suficiente para a canção a crescer. Então sempre inicio a mixagem pelo ponto mais energético da música.

Mixando a seção mais alta primeiro garante que você terá espaço suficiente para todo o resto. Lembre-se, a automação é seu melhor amigo.

Decidir o que é importante

Se tudo é destaque, nada é destaque. Escolha um ponto e foque nesse ponto em sua mix, e trabalhe em torno disso. Para produções pop, o vocal é geralmente a coisa mais importante acontecendo na música.

Às vezes é difícil não trazer o fader em que o riff de guitarra esteja soando incrível ou que a linha de baixo seja bem louca. Se você começar a trazer outros elementos da mix para cima, você estará transformando tudo como estava antes sem que você perceba. Bye bye, Headroom. Então, decidir o que é realmente importante na mixagem é uma regra.